谈谈同人创作写作

简单来说，我从初中开始写小说，我个人现在回看我的创作，我梳理了一下我觉得同人作者的一个很常见的几个阶段，作为一个参考总结。

第一个阶段，作者意志高于一切的阶段。这个阶段是很多小白的阶段，也就是，通常可以看到一个穿越者主角，然后其实这个主角的很多话语，还有他的反应，都只是一个作者意识的自我投射，与其说在看一个小说，不如说在看一个作者和角色的自编对话，这个阶段的特点是作者意识非常强烈，上帝视角浓郁，但是这个阶段不代表说一定是一个小白作者，因为这个阶段也有高低，我举个例子像是步步惊心其实也是属于作者意识的投射，但是作者通过对文本中其他角色的弧光塑造和具体把握很好的平衡了这种投射，她虽然也让主角身上存在自己的意识投射，但是会有效有意识的限制这种投射，不再把主角当做一个完全的自我，我的意识是不会认为主角就是这个在写作的自己，把一些潜意识里面的关于自己觉得好笑的事情说出来，然后写其他角色的反应，这种简单的互动模式，这个阶段的高低主要取决于以下要素，即剧情的发展是否会因为主角的意识或者话语产生顺利的发展。高阶段的作者能分清楚什么是主角身上的作者意识投射，并且有意识的限制作者意识对剧情发展产生的影响，而低阶段的小白作者，往往会因为主角是自己意识的投射，为自己化身的主角铺平一切前路，使得主角做什么都顺风顺水，没有任何阻碍，让整篇小说变成一种幻想集，或者更倾向于一种类似于白日做梦的幻境一般的臆想状态。这两种剧情发展的区别，主要在于小白作者没有能力观察到自我意识的过多投射已经对剧情的发展产生了极大影响，并且也甚少思考到一个故事成功与否往往取决于它的戏剧冲突，而故事的戏剧冲突来自于你能否借助这个载体，体现这个戏剧冲突背后的矛盾，这一矛盾往往是底层的哲学冲突，这也是为什么很多文学编剧其实背后是要求学哲学的原因。

第二个阶段，是分清楚作者意志和角色意志的阶段。这个阶段我认为比前一个阶段有所进步了，这个阶段的同人作者能够在一定程度上观察和限制自己作为作者意志的投射，我认为这个阶段的作者最大的特点就是可以有意识地设身处地的为角色的处境进行思考，并且能够按照一定的基于对原著或者现实事物发展规律的逻辑理解来撰写一定的故事情节，这个阶段的作者未必会深入到哲学层面的戏剧冲突，主角不局限于穿越者，或者一个土著，他们会对一些基础的人设感兴趣，比如说一个万人迷的设定，或者说一个基于某种外貌、能力、梗等方面来塑造的一个原创角色，穿越主角，穿越土著，甚至就是直接拿原著角色来进行一个创作，这个阶段是市场上大部分我认为是中流水平的同人砥柱作品的来源，类似于我和XX谈恋爱等等，但是这个阶段还有一个很大的特点在于局限于原著的角色塑造，他们还处于原著的阴影之下，也就是“因为原著是如此写这个角色的，我在致力于还原这个角色，不使得他变得OOC（即脱离原著性格）”，他们创作的本质是因为迷恋原著某一具体的人设设定（即角色粉丝）或者企图圆满原著的悲剧发展（即挽回悲剧，同人创作的基本设置）来进行创作，但总体来说，在他们的创作过程中，创作的本质是基于角色迷恋或者意难平的角色发展补完，这个阶段同时也是提升和练习对原著人设把控的黄金成长阶段，因为他们的创作离不开对原著角色的深入挖掘和理解，因此反而在这一练习过程中会加深他们对原著角色的理解，使得他们完成对某一类型人设的掌握和把控能力。而同时也正因为这一特质，这一阶段的作者难以超越原著作者的格局，他们会把原作者的一切剧情奉为圭臬，并且他们的创作未必会展现到自己独特的思考，而更多是再现原著作者的思考路径，是完全的同人作者。