一个是改剧本，把原本就有不少逻辑硬伤的剧本改的更恶心。

另一个就是按照自己的审美对妆造指手画脚，放大了自己的脸部缺点，在剧里面特别违和。

最后就是按照她对剧本和爱情的理解去演，不仅让主角的恶心程度上升，还演的特别别扭。

然后因为“大影后”的滤镜，整个剧组没人敢对她说“不”，最后给观众拉了坨大的。

这部剧播出后，网友对她的“影后”滤镜彻底碎了，不敢相信这是曾经那个灵气满满的影后。

“对，大翻车。”

“她这个就是遇到了不适合她的剧本，演了不适合她的角色，又遇到了没有话语权的剧组。”

“她乱改剧本我知道，可你说的适合她的剧本和角色又是怎么回事？”

莫海时把邹云楠获奖的作品数了一遍，然后问：“你看这些作品的里，她饰演角色的共同点是什么？”

盛夏仔细回想着，然后犹豫地问：“角色都是和爱情有关？”

“没错。她的感情戏真的演的特别好，就是观众说的很有灵气。”

盛夏灵光一闪，在脑海中又过了一次邹云楠所有成绩很好的作品。

从《春日迟迟》里为爱痴狂的画家，到《云端之上》里不食人间烟火的仙女，再到《夜莺》里为爱牺牲的歌女……

越是那种“为爱痴狂”的戏份，她越能演得让人心疼。

似乎她只有饰演那些具有“理想主义”和“浪漫色彩”的角色时，才会演的出彩，而那些讲述小人物的苦难、柴米油盐的生活、社会职场的无奈之类稍微有点“厚度”的剧和角色，邹云楠似乎都没有怎么出演过。

又或者说，演过了，成绩很不理想。

莫海时见她若有所思的样子，紧接着说：“你看她成绩好的作品里，那些角色是不是都比较‘飘’，比较不接地气？”

他略带深意地说：“有时候，获取成功的方法用多了，就会形成路径依赖。”

邹云楠在这种角色上有灵气，获奖多了走上神坛，慢慢地就会觉得自己的“经验”是对的。

很多人，在某个领域、某种方法上获取了巨大的成功，尝到了太多甜头，用得太顺手了，就会不自觉地形成一种强大的“路径依赖”。它像一个无形的舒适圈，牢牢框住人的思维和选择。

这种“路径依赖”，体现在各色各样的人和事上。

盛夏突然想起以前学习张小枫的时候，语文老师曾经说过一句评价：人生经历不同，思想厚度也不同，张小枫一辈子顺风顺水，很难写出史铁声那样有厚度的文学。

还有聊到少年作家古涵的时候，语文老师让他们不要过于相信“出名要趁早”这类的话。

——有时候出名过早，人生中的一些经历就会缺失。而艺术工作者，是需要这种经验的。